Lato w Teatrze jest atrakcyjną ofertą teatralną dla młodych ludzi, którzy z różnych przyczyn wakacje spędzają w mieście. Projekt został zainicjowany przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego i jest koordynowany przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie.
Tegoroczna trzecia już edycja teatralnych półkolonii odbywa się między 5 lipca a 15 sierpnia w kilkunastu miastach Polski. Codziennie przez 14 dni młodzież pracuje nad spektaklem pod opieką profesjonalnych artystów w sprofilowanych grupach: aktorskiej, scenograficznej, taneczno-choreoraficznej, produkcyjnej i dziennikarsko-promocyjnej. Na koniec turnusu przedstawienie prezentowane jest w teatrze bądź innej przestrzeni miejskiej.
Dwa tygodnie spędzone w teatrze są dla dzieci szansą na poznanie „alfabetu teatru", na samodzielne wykorzystanie teatralnego języka i co najważniejsze na twórcze wyrażenie siebie. Profesjonalni artyści, pracując z dziećmi i młodzieżą, mogą podzielić się doświadczeniem zawodowym, mają szansę zaprezentowania swoich metod pracy, mogą poznać potrzeby i wrażliwość młodej widowni.
Dzięki realizacji projektu Lato w teatrze teatr może stać się atrakcyjnym ośrodkiem działań twórczych i edukacyjnych również podczas wakacji, zyskując sobie tym samym nowych widzów, którzy w ciągu sezonu często nie uczestniczą w życiu kulturalnym.
W tegorocznej edycji projektu biorą udział:
Centrum Kultury i Wypoczynku w Andrychowie, Białostocki Teatr Lalek, Teatr Dramatyczny im. Aleksandra Węgierki w Białymstoku wraz ze Stowarzyszeniem Teatr Okno, Stowarzyszenie Proartystyczne „Integracja” w Częstochowie, Stowarzyszenie DE-NOVO w Dynowie, Teatr Muzyczny im. D. Baduszkowej w Gdyni, Teatr im. C. K. Norwida w Jeleniej Górze, Zdrojowy Teatr Animacji w Jeleniej Górze, Górnośląskie Centrum Kultury w Katowicach, Bałtycki Teatr Dramatyczny im. Słowackiego w Koszalinie, Teatr im. H. Modrzejewskiej w Legnicy, Opolski Teatr Lalki i Aktora im. Alojzego Smolki, Uczniowski Klub Sportowy „Jocker” przy Zespole Szkół nr 1 w Oświęcimiu, Teatr Ludowy w Krakowie, NOWY TEATR im. WITKACEGO w SŁUPSKU, Teatr Lalek Pleciuga w Szczecinie, Stowarzyszenie Teatr Wiczy w Toruniu, Teatr Baj Pomorski w Toruniu, Wałbrzyski Ośrodek Kultury, Teatr Rozmaitości (TR Warszawa), Teatr Polski we Wrocławiu.
LATO W TEATRZE - SŁUPSK
Nowy Teatr im. Witkacego w Słupsku otrzymał z Instytutu im. Z. Raszewskiego z Warszawy granty na realizację Projektu: LATO W TEATRZE.
Celem tego Projektu jest aktywizacja i inspiracja zachowań twórczych, rozwijanie ekspresji twórczej i kreatywności, a także wzbogacenie oferty artystycznej edukacji pozaszkolnej skierowanej do młodzieży.
Warsztaty przygotują młodzież do aktywnego uczestnictwa w kulturze, oraz wzbogacą ofertę zagospodarowania jej wolnego czasu, w okresie letnich wakacji, są kompleksowym projektem edukacyjnym dla młodych, w ramach którego zrealizowane będą kompleksowe działania artystyczne poświęcone jednej dziedzinie sztuki - Teatrowi.
Nowy Teatr im. Witkacego w Słupsku, przy współpracy Stowarzyszenie SPERANDA z Niepoględzia zaproponował dwutygodniowe teatralne zajęcia- warsztaty w swojej siedzibie, dzieciom z Dębnicy, Niepoględzia i okolic.
Prowadzenia zajęć podjęli się działający zawodowo wybitni twórcy teatralni: Jadwiga Andrzejewska - aktorka, Krzysztof Miklaszewski - reżyser, dziennikarz, aktor, Alexandr Azarkevitch - choreograf, Tadeusz Smolicki - scenograf, Grzegorz Sujecki - szef techniczny Teatru. Warsztaty prowadzone będą w podziale na sekcje: aktorską, kostiumowo - scenograficzną, muzyczno - choreograficzną, medialną, realizatorską.
Uczestnicy projektu wspólnie przygotują teatralne widowisko „Magiczny Mały Książę” na podstawie „Małego Księcia“ A. de Saint Exupery`ego, którego pokazy w Nowym Teatrze im. Witkacego w Słupsku (16 lipca), i na pływającej scenie na jeziorze Głębokim w Niepoględziu (18 lipca) będą zwieńczeniem wspólnej pracy.
REALIZATORZY:
Jadwiga Andrzejewska
Ur. w 1955 r, aktorka, reżyserka, scenografka, mistrzyni gry na gongach i misach tybetańskich, absolwentka wydziału aktorskiego PWSFTv i T w Łodzi w 1979 r. Aktorka teatrów: Dramatycznego w Płocku, Rozmaitości w Warszawie, Dramatycznego w Koszalinie, Polskiego w Bydgoszczy, Studio Teatru Test w Warszawie do chwili obecnej. Zagrała ponad 100 ról, m. inn. Małgorzatę w „Mistrzu i Małgorzacie” Bułhakowa, Witę w „Termopilach polskich Micińskiego, Teresę w „Przed sklepem jubilera” Wojtyły, Modrzejewską w „Bracie naszego Boga” Wojtyły, Monikę w „Promieniowaniu Ojcostwa” Wojtyły, Persy Zwierżątkowską w „Nienasyceniu” Witkacego, Iwonę w „Iwonie księżniczce Burgunda” Gombrowicza, Gertrudę w „Hamlecie” Szekspira, Lechy w „Zamianie” Claudela, Sally Bowles w „Kabarecie” Masteroffa, Kandera i Ebba, Jenny w „Operze za trzy grosze” Brechta/ Weilla. Reżyserowała „Małego księcia” Exupery`ego w ST Test, „Odmienne stany świadomości” Ratuld w Teatrze Nowym w Łodzi, była scenografem „Sklepów cynamonowych” Schulza w Teatrze Dramatycznym w Płocku, „Ferdydurke” Gombrowicza, „Makbeta” Szekspira, „Szewców” Witkacego. Gra na gongach z Don Conreaux (USA), Tomem Czartoryskim, Sławkiem Sówką (Wiedeń), z „Piątym żywiołem”, w spektaklu „Witkacy jest 20 do X-tej” w Nowym Teatrze im. Witkacego w Słupsku, w „Makbecie”, „Szewcach”.
Krzysztof Miklaszewski
Ur. W 1944 r. absolwent Uniwersytetu Jagiellońskiego, i PWSFTviT w Łodzi, wykładowca w ASP i PWST w Krakowie, kierownik literacki Teatru STU i Starego Teatru w Krakowie, dyrektor Teatru Rampa w Warszawie, dyrektor Krakowskiego Teatru TV, aktor Teatru Kantora, zagrał ok. 2000 spektakli w latach 1973 – 1987 w 5 spektaklach Kantora („Nadobnisie i koczkodany”, „Umarła Klasa”, Wielopole, Wielopole”, „Gdzie są te śniegi niegdysiejsze?”, „Niech sczezną artyści!”), pracował jako pedagog nad ćwiczeniami „Nowej Metody” od 1988 za granicą (Wielka Brytania – 37 college’ów, USA, Niemcy, Łotwa, Rosja, Meksyk, Włochy, Hiszpania, Finlandia, Ukraina), autor telewizyjnych cykli „Twarze Teatru” i „Anatomia spektaklu”, autor i producent serii video-kaset monograficznych o 8 wybitnych reżyserach 70.tych lat „ARTYŚCI POLSKIEGO TEATRU” (6 kaset), autor filmowo-telewizyjnej dokumentacji twórczości Tadeusa Kantora (30 programów, w tym 10 filmów), w tym: autorstwo pierwszego polskiego filmu dokumentalnego o Kantorze i Teatrze Cricot 2 „SZATNIA TADEUSZA KANTORA” (1974), autor książek o Bruno Schulzu i Tadeuszu Kantorze.
Tadeusz Smolicki
Ur. 1952 r. - architekt, scenograf. Absolwent Politechniki Krakowskiej /1976/ oraz Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie /1978/. W czasie studiów /1971-1975/ związany z Teatrem STU w Krakowie. Aktor głośnych spektakli „Spadanie”, „Sennik polski” i „Exodus”. Współtwórca scenografii do „Exodusu”. Brał udział w wielu festiwalach teatralnych w kraju i za granicą, m. in. Francja /1973, 1974/, Iran /1973/, Anglia /1974/, Kolumbia /1974/.
Jest autorem scenografii do ponad 150 spektakli zrealizowanych w teatrach polskich i zagranicznych oraz w Teatrze Telewizji. Współpracował z najlepszymi scenami naszego kraju, m. in. z Teatrem Narodowym w Warszawie „Sześć postaci szuka autora” Pirandella /1990/, Teatrem Polskim we Wrocławiu „Kurs polskiego” Wojtyszki /1992/, Starym Teatrem w Krakowie „Miłość na Krymie” Mrożka /1994/, Teatrem Muzycznym w Gdyni „Cień” Młynarskiego, Małeckiego /1994/, Teatrem Telewizji „Wujaszek Wania” Czechowa /1994/.
W latach 80 – tych współtwórca Ruchu Kultury Niezależnej. Stypendysta Miasta Krakowa /1987/.
Jest laureatem Złotej Maski ’95 za scenografię do sztuki Fredry „Damy i huzary” w Teatrze Śląskim w Katowicach /1995/ oraz Nagrody Prezydenta Miasta Gdyni /2007/ za scenografie do wielu przedstawień w tym do „Wariata i zakonnicy” Witkacego w Teatrze Miejskim w Gdyni /2006/. W 1996 roku został odznaczony Brązowym Krzyżem Zasługi .
Pracuje również w innych dziedzinach twórczości plastycznej. Swoje prace wystawiał w wielu miastach w kraju i za granicą, m.in. w Centrum Pompidou w Paryżu /1978/, w Pradze, Soest, Warszawie, Rzeszowie, Bielsku, Krakowie – w Galerii Teatralnej Muzeum Historycznego /1999/. Autor aranżacji plastycznej głośnych wystaw w Muzeum Narodowym w Krakowie, m.in. „Malinowski – Witkacy” /2000/, „Świat ze srebra” /2004/, „W stronę Schulza” /2005/, oraz wielu innych wystaw w kraju i za granicą, m. in. w Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie /2000/, w Pradze - Praskie Quadriennale /2003/, w Galerii Teatru Kameri w Tel Awiwie /2006/. Jest autorem aranżacji plastycznej wnętrz Zamku w Oświęcimiu /2007-2009/.
Alexandr Azarkevitch
Tancerz i choreograf, historyk baletu i teoretyk tańca, doktor nauk humanistycznych w zakresie nauk o sztuce – teatrologii. Absolwent m.in. Wydziału Choreografii na Państwowym Białoruskim Uniwersytecie Kultury w Mińsku oraz Studiów Podyplomowych Zarządzanie Kulturą w Strukturach Unii Europejskiej w Instytucie Badań Literackich PAN w Warszawie. Doktorat obronił w Instytucie Sztuki Polskiej Akademii Nauk w Warszawie. Laureat wielu ogólnopolskich i międzynarodowych festiwali oraz konkursów. Jako tancerz przez kilkanaście lat pracował w zespołach baletowych kilku teatrów w Polsce i za granicą. Jako choreograf współpracuje z teatrami muzycznymi i dramatycznymi. Wykładowca akademicki, członek komitetu ekspertów międzynarodowych festiwali choreograficznych. Jest jedyną w Polsce osobą (spośród 21 artystów na świecie) nagrodzoną przez Międzynarodową Fundację „Dom Diagilewa”, działającą w Rosji pod auspicjami UNESCO, Srebrnym Medalem Sergiusza Diagilewa za osiągnięcia w upowszechnianiu sztuki choreograficznej (2004). Laureat Nagrody Artystycznej Prezydenta Miasta Gdyni w dziedzinie tańca (2005), finalista Międzynarodowego Konkursu Producentów na Najlepszy Projekt w Dziedzinie Kultury i Sztuki w Permie w Rosji (2005).
Grzegorz Sujecki
Z wykształcenia charakteryzator, absolwent Studium Technik Teatralnych i Filmowych w Łodzi. Jest autorem, współautorem i wykonawcą scenografii do widowisk teatralnych na scenach i plenerze. W teatrach, w których pracował do tej pory miał okazję pracować przy wszystkich niemalże etapach powstawania scenografii, kostiumu i rekwizytu. Szczególnym sentymentem darzy maskę i rekwizyt, zwłaszcza militaria.
Od lat związany z Nowym Teatrem im. Witkacego w Słupsku, gdzie pełni funkcję kierownika sekcji scenicznej.
Partnerzy projektu:
Patroni medialni:
Partnerzy medialni:
